8月15日上午，上海师范大学李学斌教授带来《童话解读与创编：从“现实生活”到“隐喻世界”》专题讲座，为全体学员带来兼具理论高度与实践指导意义的精彩授课。

讲座中，李学斌从童年的多重内涵切入，系统梳理童话文体的本质属性，拆解童话创作的想象逻辑、空间创设、情节结构、现实底色与价值意蕴五大核心要素。他提出，童年是童话最深厚的生长土壤，童话不仅是一种文学体裁，更是儿童独特的思维方式与生命视角，是所有童话创作的起点与根基。

他重点强调，优秀童话始终立足现实、高于现实。真正有生命力的童话，绝非无厘头的空想，而是依托真实生活逻辑、融入大胆艺术想象的创造性写作，现实打底、想象赋能，二者共生才能成就动人的童话作品。

同时，李学斌指出，隐喻是童话代代流传的核心密码。经典童话的生动情节之下，藏着儿童成长、心灵觉醒、生命成长的深层隐喻，默默滋养孩子的精神世界。创作童话时，创作者需兼顾现实世界与幻想世界的双重饱满，摒弃生硬的成人说教，让文字温润、意蕴悠长，让童话真正抵达童心。

针对童话拟人创作，他提出核心准则：童话创作是物性与人性的统一。角色塑造既要尊重事物本身的自然属性，又要贴合孩童的心理特质，双向融合才能让形象自然鲜活、隐喻表达恰到好处。他以经典绘本《月亮的味道》为例，细致解读角色排布背后的物性逻辑与成长隐喻，让在场学员深受启发。

在教学与读写实践方面，李学斌提出，童话阅读是一场深刻的意义建构。教育者应引导孩子跳出简单读故事的浅层阅读，读懂文本背后的成长力量、自我认同与生命价值，看见孩子渴望成长、渴望被理解、被看见的内在心声。同时他鼓励创作者循序渐进深耕写作，从短篇精致童话练笔起步，锤炼语言、打磨情节，沉淀功底，稳步提升童话解读与创编能力。

8月15日下午，儿童文学评论家、浙江少年儿童出版社编审梁燕带来题为《儿童文学的“颠倒”与“颠而不倒”》的讲座，从独特视角带领与会者走近儿童文学的创作内核。

梁燕认为，“颠倒”是更快靠近儿童文学的一条路径。童话就是一种“颠倒“的艺术，它通过变形与倒置带来陌生感与新的认知体验，在童话中，物理法则可以改写，社会规则可以倒置，价值秩序可以重构。这种颠倒手法在儿童文学的各文体中广泛存在，如对《三只小猪》《顽皮公主不出嫁》等经典母题的解构式颠倒；《大头儿子小头爸爸》《翻跟头的一天》等儿童生活故事中的反转；彼得·纽威尔的《颠倒书》等图画书中的视觉颠倒；安·乔纳斯的《逛了一圈》，蔡崇达《我人生最开始的好朋友》里以动物为挚友的设定；以及动画片《熊出没》中以熊为护林主角的构思等，都是“颠倒”的生动案例。

围绕儿童、作家与“颠倒”的关系，梁燕指出，“颠倒”其实儿童理解和构建世界的一种方式，如幼儿喜欢倒立、转圈、翻滚，以此给前庭系统带来强烈而新鲜的刺激，并在错位中训练对空间边界的感知。因此，写作者应尊重儿童文学小读者的身心发展规律，调转自身写作时的认知立场、价值逻辑、感知方式和自我主体性。

在叙事手法层面，梁燕归纳出儿童文学中五种典型的“颠倒”叙事手法，即变形叙事、逻辑错位、荒诞语言、视角倒置和时空倒置。她指出，“颠倒”绝非胡编乱造，其之所以成为“颠倒”，正有赖于“不倒”的支撑。具体而言，童话的内部规则必须稳定，逻辑自洽，设定有章法，而非任意拼贴；因果关系也须在作品自身规则中成立。同时，童话在颠倒之时仍需与现实相通，并具有坚实的成长内核。此外，梁燕强调，在儿童文学“颠倒美学”的背后，实则蕴含着温情的关怀，尽管事物被颠倒，但并未走向绝望，而是最终回归充满温暖的希望。例如，《卡夫卡变虫记》致敬了《变形记》，但变形后的小主角依然得到家庭的接纳；《小鱼大河》里的小鱼看似陷入必死之境，向上逃生已无可能，最后却发现向下才是生路。颠倒之中，既有智慧，亦有深度。

谈及当代儿童文学创作，梁燕坦言，近年来童话写作呈现出向传统致敬的趋势，作家们从民间文学中汲取养分，进行颠倒性的创新尝试，但同时也面临着双重乏力的困境。一方面，部分作品陷入“颠倒疲惫”的状态，尽管在形象塑造上作出了个性化设计，或赋予主人公异常能力，却往往只是灵光一现，过度追求奇幻设定而缺乏深层支撑；另一方面，有些作品则忽视了“颠而不倒”的核心，导致成长主题模糊、逻辑链条断裂、现实隐喻缺失。此外，她还结合“温泉杯”近几年的获奖作品，从“颠倒”的视角剖析了其中的创新之处与不足。

8月16日上午，青年作家王璐琪以《峡谷回声——现实主义儿童文学的边界》为题，为全体学员带来了一场兼具理论深度与现实锋芒的专题讲座。

讲座伊始，王璐琪指出，现实主义是中国儿童文学不容忽视的精神底色，唯有扎根真实的生活体验，才能赋予作品持久的生命力。她认为，儿童与成人共享同一物理与社会空间，视角差异恰是文学对话的起点。她以“峡谷回声”为隐喻，强调儿童文学应突破“轻浅化”“真善美单一化”的局限，直面问题、客观呈现，而非仅提供心灵鸡汤式的慰藉。

围绕现实主义儿童文学的时代性书写，王璐琪以冰心的《小桔灯》为范例，从“创作的时代底色”与“《小桔灯》的时代切片”两个维度展开分析。她提出，优秀的现实主义儿童文学始终与时代同频共振，它不仅为儿童提供文学滋养，更以细腻的笔触为历史留存真实的注脚。

在此基础上，王璐琪进一步从“锚定时代与真实”“拒斥虚假乌托邦”“看见儿童的力量”三方面，呼吁创作者直面青少年在学业、社交与自我认知中的真实议题。她强调，成长的本质并非一帆风顺的童话，而是在矛盾冲突中不断突围的过程。少年儿童并非被动的弱者，其独有的韧性、纯真与内在生命力，正是现实主义儿童文学最动人的精神内核。

谈及创作实践，王璐琪以自己2021年由浙江少年儿童出版社出版的长篇小说《十四岁很美》为案例，剖析现实主义儿童文学的边界探索。该书以青春期少女视角直面隐秘的成长创伤与社会现实。这一作品不仅指向被遮蔽的社会现实，也挑战着儿童文学的创作惯性与题材盲区，以真实的痛感撕开温情表象，直面未成年人成长中可能遭遇的黑暗与危机。

最后，王璐琪强调调研与采访是现实主义创作的源头活水。她以《千窟同歌》为例，讲述自己赴敦煌采访时，望着前人亲手栽种的树仿佛与前辈对话的深切触动；并结合获奖童书《锦裳少年》的创作过程，分享了如何从昆曲文化等地域风土中寻找创作素材。她坦诚的心路分享，赢得现场阵阵热烈掌声。

王璐琪的分享，既有理论的锐度，亦有实践的温情。这场关于“峡谷回声”的探讨，在每一位学员心中投下了深远的涟漪。

8月16日下午，浙江师范大学外国语学院博士后孙天娇以《界限：重审儿童文学的生成与可能》为题，为学员们带来了一场思想盛宴。

讲座伊始，孙天娇指出了儿童文学长久以来的“定义困境”。她认为，儿童文学自五四以来一直处于“生成”状态，很难用一条绝对的数值或准则来界定，但恰恰是这种不确定性，给儿童文学带来了理论的增长点和创作的活力。她提出，不妨从“界限”这一视角切入，并以“画框”作了一个生动的比喻：界限就像一幅画的画框，很难说清它属于画的一部分，还是环境的一部分，它处于“之间”的状态，具有游移性和变化性。在此基础上，孙天娇进一步剖析了儿童文学内部“儿童性”与“文学性”的博弈。她强调，儿童的文化身份是参照“成人”确立的，成人是儿童定义的参照系，无法被完全剔除，这种二元对立正是儿童文学界限游移的根本原因。

在探讨界限的变动时，孙天娇通过丰富的经典作品案例，深入阐释了“讲什么”与“怎么讲”的问题。就内容的破界而言，她指出死亡、负面情绪、性教育等“禁忌”内容并非不能讲，关键在于“怎么讲”。如《野兽国》用幻想王国处理孩子的愤怒，最终回归爱的港湾；《夏洛的网》以生命的逝去与新生探讨死亡本质；《小威向前冲》则用游泳比赛的艺术形式巧妙讲述了性繁衍。就形式的破界而言，儿童文学同样可以具有先锋精神，如大卫·威斯纳的《三只小猪》中，主角被吹出故事页面，打破了叙事框架，混淆了虚构与真实的边界。就功能的破界而言，儿童文学从偏重“教育性”向“娱乐性”扩展，《爱丽丝漫游奇境记》无厘头地挑战成人规则，证明了儿童文学可以纯粹为了有趣。

面对当下，孙天娇分析了数字时代互动叙事和APP应用对儿童文学界限的消解。她指出，看似无限扩大的边界，其底层框架仍可能是成人开发者给定的，儿童文学始终处于“被成人所定义”与儿童争取主体性的博弈之中。她总结道，好的儿童文学作品能提供一把跨越边界的钥匙，让孩子在现实与想象中拥有走出去的可能性，而界限的思考本身，也是一个不断变化的未完成过程。